Netz-TV: Video demokratisieren

Kategorie: Kultur·ScienceBlogs Kategorien·Technik

In der Theorie hätte das alte Fernsehen allmälich verschwinden sollen, um dem Internetvideo Platz zu machen. Die Bandbreiten sind nahezu vorhanden. Die Zuschauer und Zielgruppen migrieren ohnehin ins Netz. Doch die Konvergenz der beiden allzu ähnlichen Partner stockt. Noch immer klafft eine rätselhafte Lücke zwischen Computerbildschirm und Fernseher, zwischen dem Durchschnittsalter der beiden Nutzergrupen, zwischen der Auswahl per Suche und dem hergebrachten Programm, zwischen Bürostuhl und Tastatur hier und dort der Couch mit Fernbedienung.

Jeremy Allaire und Adam Berry von Brightcove haben kürzlich einen offenen Brief zu dem Dilemma verfasst. Darin beklagen sie die Hürden, die der fröhlichen und nahen Hochzeit von Bildschirm und Fernsehen, vom Web und TV im Weg stehen.

- Jedes Gerät hat eigene Standards. Formate und Nutzerverhalten weichen voneinander ab.
- Zusatzgeräte, die TVund Netz verbinden sollen, bieten keinen offenen Zugang zum Web, sondern sind an einzelne Firmen gebunden.
- Es gibt keine offene Struktur, mit der Programmierer arbeiten könnten.

Allaire räumt ein

sich eine Demokratisierung von Video zu erträumen, die bis jetzt nicht stattfand, weil proprietäre Formate und Lizenzfragen die Entwicklung bremsen.

Ein produktives "Ökosystem" von Anwendungen, die die Lücke überbrücken, wird so verhindert. Die Lösung liegt, wie allzu oft, in einem gemeinsamen Standard. Sollte die Industrie hier nichts entwickeln, wird möglicherweise freie Software die Lücke nutzen, wie etwa mit dem Format Ogg Theora, das in kommenden Versionen des Firefox-Browsers eingebunden werden soll.

Die Vorschläge von Allaire und Berry kann man kaum als eine Vision bezeichnen. Zu naheliegend und zu selbstverständlich ist, was sie fordern.

- Das TV-Gerät soll direkt mit dem Netz verbunden sein.
- Ein TV-Browser wäre als abgespeckte Version des Netzbrowsers per Fernbedienung anzusprechen.
- An Stelle der Programme tritt ein Katalog, der sich wahlweise als Archiv oder als Programm darstellen lässt.
- Zuschauer würde ihre Geräte registrieren und die gewünschten Inhalte aus dem Katalog bestellen.

Ob das ausreicht, um die bewegten Bilder zu demokratisieren und die Lücke zwischen Fernsehen und Bildschrim zu schließen, bleibt eine offene Frage. Dahinter taucht eine eher theoretisches Problem auf. Prägen Formate oder Geräte unser Verhalten? Werden die verschiedenen Formate auf einem Gerät verschmelzen? Das ist die Idee von Allaire und Berry. Oder werden wir eher zwei Bildschirme haben, weil zwei verschiedene Formate sie fordern? Das ist unsere gegenwärtige Lage.

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Bild: Zonky Robot

Autor: Stefan Heidenreich· 26.08.08 · 18:00 Uhr· 0 Kommentare

Virtuelle Welten und das Silo-Problem

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur·ScienceBlogs Kategorien

Virtuelle Welten haben einen Nachteil, der als Silo-Problem bekannt ist. Ihre Bildräume sind isoliert. Man kann sie nicht verlassen.
So viele Inseln Secondlife auch immer baut, es bleibt selbst eine Insel, solange die Avatare nicht von einer Welt zur nächsten wechseln können. Das heißt: von einem Unternehmen zum anderen. Bis dahin bleibt jede Welt eine geschlossenes Silo. Das erinnert ein wenig an das Modell der Portale im frühen Internet, die so tun wollten, als bestünde das Web nur aus den Seiten einer Firma.
Nun wird von den allen möglichen Seiten daran gearbeitet, die verschiedenen Räume miteinander zu verbinden oder sie gleich ganz ans Internet anzuschließen. Dann benötigt man keine eigene Software mehr, um eine 3-D Welt zu betreten, sondern das Eingangstor ist dasselbe wie das zum Internet. Geschäftsmodelle wie die von Secondlife hätten sich damit weitgehend erledigt. Es würde eine Bildwelt entstehen, die es erlaubt, von einer 3D-Welt zur anderen zu wechseln, so wie man von einer Website zur nächsten springt.

Interoperabilität zwischen virtuellen Welten ist das Ziel von OpenGrid, einem gemeinsamen Projekt von IBM und Secondlife. Hamilton Linden von
Lindenlab konnte im Juli die erste erfolgreiche Telportation zwischen 3D-Welten verkünden.

This is a historic day for Second Life, and for virtual worlds in general. IBM and Linden Lab have announced that research teams from the two companies successfully teleported avatars from the Second Life Preview Grid into a virtual world running on an OpenSim server, marking the first time an avatar has moved from one virtual world to another. It's an important first step toward enabling avatars to pass freely between virtual worlds.

Doch das Projekt steht mit dem Rücken zur Wand. Denn eine weit einfachere Lösung gewinnt zusehends an Boden. Gelingt es nämlich, dreidimensionale Welten in normalen Web-Browsern zu erschließen, so werden sie zu einem Teil des Internets, in dem jedes Objekt und jeder Ort seine eigene Adresse erhält. Dann hätten nicht 3d-Welten das Netz geschluckt, sondern umgekehrt. Und an Stelle der mühsamen Teleportation von einem Silo zum anderen könnte die Avatare frei auf dem Bauernhof umherspazieren. Es gibt genügend Webservices, die sich der Aufgabe angenommen haben: die Plattform Vivaty, das Lively Project von Google und die Plattform WebFlock der Firma Electric Sheep.

Erick Schoenfeld hat für Techcrunch Philipp Rosedale, einen der Gründer von LindenLabs zur aufkommenden Konkurrenz befragt. Noch sieht er einen Vorsprung der virtuellen Welten in der Verwaltung der virtuellen Identitäten und ihrer Körperbilder.

It's just that in a virtual world you can bring your body, you can bring your identity, your capabilities with you in the way you don't have it in the web.

Doch zur Beweglichkeit zwischen den Welten sieht auch Rosedale keine Alternative.
Entscheidend ist die Frage der Standards, die auch eine Frage der Macht und damit der Geschäftsmodelle ist. Solange die Browser beim Bildaufbau der 3D-Welten nicht gleich gezogen haben, können die Betreiber der Silos auf ihren Vorsprung hoffen. Aber der schmilzt dahin.

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Bild: http://www.electricsheepcompany.com/webflock/

Autor: Stefan Heidenreich· 13.08.08 · 09:58 Uhr· 0 Kommentare

Boehm: Wie Bilder Sinn erzeugen

Endlich hat es ein Verlag unternommen, Schriften und Aufsätze von Gottfried Boehm in einem Band zu veröffentlichen, die bislang nur verstreut in Sammelbänden vorlagen oder gar ungedruckt waren. Dabei ist Boehm einer der führenden deutschsprachigen Bild- wissenschaftler, er hat den Begriff des iconic turn geprägt und den Basler Forschungsschwerpunkt für Bildkritik - Eikones - gegründet.
Als Schüler Gadamers kommt Boehm von der Philosophie her. Im Gegensatz zu vielen Philosophen, die am Begriff des Bildes verausgaben, ohne Bilder je zu betrachten, gelingt es ihm, tatsächlich in und mit den Bildern zu denken. Die Macht des Zeigens lauter der Untertitel seines Buches. Boehm vertritt die These,

dass Bilder ihrer eigenen Natur nach auf einem doppelten Zeigen beruhen, nämlich etwas zu zeigen und sich zu zeigen.

Das Zeigen des Bildes tritt ihm an die Stelle des Zeichenverhältnisses der Sprache. Aber er sieht es nicht als Ersatz für die Sprache, sondern als genuin eigenständigen bildhaften Ausdruck, der von jedem Text erst einmal unabhängig zu sehen ist.
Vom Zeigen her entwickelt er seinen Grundbegriff der ikonischen Differenz:

Die ikonische Differenz macht mithin aus dem physischen Faktum einer materiellen Oberfläche das Feld einer artikulierten Aufmerksamkeit.

Sie realisiert sich im Sehen des Bildes, wobei ein Vorgang ausgelöst wird, bei dem

sich ein oder mehrere thematische Brennpuinkte (Fokus), die unsere Aufmerksamkeit bilden, auf ein unthemtaisches Feld beziehen. Wir sehen das eine im anderen.

Boehm hat damit sowohl die traditionellen Ansätze der Kunstgeschichte auf eine allgemein anwendbare Methode hin erweitert, als auch den all zu engen Rahmen der Semiotik hinter sich gelassen. Unter all den verschiedenen Modellen, die in jüngster Zeit in den Bildwissenschaften vorgebracht wurden, darf sein Ansatz als der erfolgversprechendste gelten.

Den Iconic Turn betrachtet Boehm im Übrigen als

eine Verlaufsfigur, deren Prototyp Kant schuf, als er die kritische Rückführung der Metaphysik auf auf die Struktur des menschlichen Bewußtseins mit der Vorgehensweise der kopernikanischen Revolution verglich.

Wobei Boehm wie auch Kant den technischen Aspekten dieser Rückführung eine verlgeichsweise geringe Bedeutung beimisst. Hier ließe sich die Analogie zur kopernikanischen Revolution noch fruchtbar machen.

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Gottfried Boehm: Wie Bilder Sinn erzeugen. Die Macht des Zeigens. Berlin University Press 2008, 29,80€

Autor: Stefan Heidenreich· 02.08.08 · 11:47 Uhr· 0 Kommentare

W.J.T Mitchell: Bildtheorie

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur

Keines der großen Bücher von W.J.T.Mitchell wurde je ins Deutsche übersetzt, weder die Iconology von 1986, noch Picture Theory von 1994. Beide Werke geistern seither also kleine Unbekannte durch die hiesigen Leselisten zwischen Kunstgeschichte und Bildwissenschaft, ohne wirklich wahrgenommen zu werden. Und das nicht von ungefähr.
Nun legt der Suhrkamp-Verlag eine Auswahl von Aufsätzen Mitchells unter dem etwas irreführenden Titel Bildtheorie auf deutsch vor. Das passt in ein akademisches Umfeld, das hierzulande seit ein paar Jahren Zeit debattiert, wie eine Bildwissenschaft zu gründen wäre. Aber gerade die große Theorie dazu liefert Mitchell nicht, und zwar ganz bewusst nicht. Dazu ist er immer ein viel zu unentschiedener Autor gewesen. Den etwas großspurigen Titeln seiner beiden ersten Bücher zum Trotz hat er nie eine geschlossenes theoretisches Gebäude entwickelt.
Iconology nimmt den Titel Panofskys auf, um gegen dessen Methode der Ikonologie oder besser deren zu naive Lesarten zu argumentieren. Der vorgelegte Band übernimmt daraus die Einleitung und das erste Kapitel. Die von Mitchell so genannte Picture Theory, aus der die Seiten 35-102 übersetzt sind, ist ebenfalls keine Theorie der Bilder, sondern vagabundiert um das im Titel benannte Thema herum. Dass Mitchell zu keinen in sich geschlossenen Aussagegebäude kommt, hängt wohl auch damit zusammen, dass er nicht das Risiko auf sich nehmen wollte, sich mit Festlegungen allzu angreifbar zu machen. So schillert bei ihm das Begriffs-Paar picture und image zwischen materiellen Bild-Dingen und allerlei visuellen Inhalten oder geistigen Vorstellungsbildern. Mitchell hat stets mehr Energie darauf verwandt, andere Theorien zu sezieren, als einen eigenen Ansatz dagegen zu setzen. So behalten alle seine Ausführung etwas Vorläufiges.

Ich bin mir voll und ganz darüber im klaren, dass ich meine den Status des Text/Bilds betreffenden Behauptungen nicht im entferntesten bewiesen habe

, sagt er selbst an einer Stelle und benennt dabei ein grundsätzliches Dilemma.
Berühmt ist Mitchell als derjenige, der die Figur der Turns erstmals auf die Bilder angewandt hat, indem er vom Pictorial Turn sprach. Aber auch hier hat man es nicht mit einer entschiedenen Losung zu tun. Statt dessen zeigt sich dieselbe zögerliche Haltung, die Mitchell insgesamt kennzeichnet. Sie zeigt sich am besten in seiner eigenen Kritik des von ihm geprägten Pictorial Turn:

Zunächst wollte ich nicht behaupten, das moderne Zeitalter sei in einzigartiger Weise besessen vom Sehen und der visuellen Repräsentation. Vielmehr wollte ich die Vorstellung einer 'Wendung zum Visuellen' oder zum Bild als einen Gemeinplatz anerkennen, als etwas, das salopp und gedankenlos über unsere Zeit gesagt und sowohl von denen, die diese Vorstellung bejahen, als auch von denen, die sie ablehnen, gewöhnlich mit unreflektierter Zustimmung akzeptiert wird.

Das Zaudern, das Zögerliche, das Zweifelnde mag Mitchell von der philosophischen Vorgehensweise Wittgensteins übernommen haben, auf den er sich an vielen Stellen bezieht. Was sich beim späten Wittgenstein aber als immer wieder auf dieselben Sätze zurückkommendes Mäandern äußert, gerät Mitchell zu einer teils unentschiedenen, teils selbstzerstörerischen Pose. Damit erklärt sich zum Teil, warum er nie übersetzt wurde.

Der Rest der Erklärung ergibt sich aus einem ganz anderen Grund: Mitchell war zu früh.
Das wird besonders deutlich, wenn man die beiden Aufsätze zur Gründung der Disziplin Visual Culture betrachtet. Bei dem einen handelt sich um eine 2002 vorgelegte Kritik des in den Vereinigten Staaten zu der Zeit etablierten Faches. Aufschlussreich wird diese Kritik im Vergleich mit dem Thesenpapier Was ist visuelle Kultur?. Im Gegensatz zu den anderen Texten des Buches war dieser ursprünglich als eine interne Notiz für die Arbeitsgruppe zur Gründung des Fachs gedacht. Und zwar im Jahr 1993! Damals legte Mitchell das Fundament für die amerikanische Variante der Bildwissenschaften gearbeitet hat. Manch ein Versuch, dasselbe in Deutschland zu wiederholen, hätte gut daran getan, sich seine Blaupausen etwas genauer anzusehen. Das kann nun nachgeholt werden. So erscheint die Auswahl seiner Schriften gerade rechtzeitig, um der deutsche Debatte den amerikanischen Stand der frühen 90er vorzuführen.
Aber auch hier herrschen Mitchells fortwährende Zweifel am Sinn des Faches. Sie gehorchen nicht etwa einem durchgehend destruktiven Impuls, sondern rühren zu einem guten Teil vom Respekt vor den Bildern her. Mitchell hegt den gut begründeten Verdacht, dass Sprache allzu gern ins Terrain der Bilder vorstößt und dabei leichter zu Blindheit als zu Erkenntnis führt.

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W.J.T Mitchell: Bildtheorie. Suhrkamp, Frankfurt/Main 2008, 32,80€

Autor: Stefan Heidenreich· 23.07.08 · 12:11 Uhr· 0 Kommentare

Petabytes: Vom Ende der Anschaulichkeit

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Naturwissenschaften·Umwelt  ·  Kommentare: 1

Schluss mit Modellen, Schluss mit der Anschaulichkeit, Schluss auch mit Theorie im Ganzen. Die schiere Menge an Daten lässt altertümlichen Luxus dieser Art nicht mehr zu. So ähnlich argumentiert Chris Anderson in der jüngsten Ausgabe von Wired.

Kilobytes were stored on floppy disks. Megabytes were stored on hard disks. Terabytes were stored in disk arrays. Petabytes are stored in the cloud. As we moved along that progression, we went from the folder analogy to the file cabinet analogy to the library analogy to -- well, at petabytes we ran out of organizational analogies.
At the petabyte scale, information is not a matter of simple three- and four-dimensional taxonomy and order but of dimensionally agnostic statistics. It calls for an entirely different approach, one that requires us to lose the tether of data as something that can be visualized in its totality.

Die Petabyte-Grenze ist die Schwelle, an der wir endgültig in ein Reich der Daten übertreten, die nur Rechner noch zu einem Ganzen zusammenfügen können, so Anderson. In Amerika wird die Forschung daran seit einiger Zeit in dem Cluster Exploratory-Programm der NSF gefördert.

Anderson gibt drei Beispiele für die Wirkungen der reinen Rechenmacht an. Die Phsyik und ihr Verschwinden ihrer Modelle in unanschauliche n-dimensionalen-Systemen, die nicht mehr überprüft werden können. Die Genetik, die Gesetze der Vererbung und deren Auflösung in reinen Rechenspielen an Gensequenzen. Und schließlich Google, wo die richtige Zuordnung von Werbe- und anderen Inhalten auch nur eine Frage der richtigen Berechnung zu sein scheint.

Mit der Behauptung im Titel The Data Deluge Makes the Scientific Method Obsolete scheint Anderson doch ein wenig voreilig die Überflüssigkeit jeder Theorie zu behaupten.
Hans Blumenberg hat in seinem Buch Die Lesbarkeit der Welt vor mehr als einem Vierteljahrhundert ein ähnliches Argument in aller Gründlichkeit auseinander genommen. Was
er für Lesbarkeit zeigt, gilt auch ungefähr für deren Berechenbarkeit. Beides sind Metaphern, die eine verdankt sich dem Buch, die andere dem Rechner. Als solche entspringen sie selbst schon modellhaftem Denken und stehen damit historisch an einer bestimmten Stelle.

Was Reichweite von Rechenzeit nicht möglich macht, lässt sich gut am Beispiel der Wettervorhersagen betrachten. In komplexen Systemen steigt die Menge der Daten und ihrer Verknüpfungen so stark an, dass selbst immer größere Rechenleistungen doch nur verhältnismäßig geringe Fortschritte bringen. Außerdem benötigen wir nach wie vor Modelle, die uns sagen, welche Daten wir erheben sollen und welche unwichtig sind. Nicht alle Phänomene sind hier so simpel gelagert, wie die Genomsequenz auf den ersten Blick zu sein heint.

Und letztlich entheben uns die Cluster-Berechnungen nicht der Aufgabe, aus den Ergebnissen noch einen Sinn zu machen. Denn den liefern Googles Ads nicht mit.

Autor: Stefan Heidenreich· 02.07.08 · 14:12 Uhr· 1 Kommentar

Zwei Bücher zur Moral der Bilder - Stefan Leifert: Bildethik

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Politik·ScienceBlogs Kategorien

Stefan Leifert hat in einem Band zwei Bücher über die Ethik des Visuellen geschrieben. Er versucht, den ganzen Weg von den philosophischen Bildtheorien bis zum alltäglichen Gebrauch der Bilder im Journalismus zurückzulegen. Zwischen Theorie und Praxis kommt es zu einem Bruch, der zugegebenermaßen schwer zu vermeiden ist. Von der Höhe der Bildtheorien Husserls, Sartres und Heidegger unternimmt Leifert einen waghalsigen Sprung in die Tiefe

der publizistischen Selbstkontrolle im Bereich des Printjournalismus durch den Deutschen Presserat.

Ums vorwegzunehmen: Das Buch übersteht den Sprung nicht schadlos, aber dem Autor gebührt für den Versuch alle Achtung. Auch wenn das Buch in zwei Teile zerfällt, die nicht wirklich miteinander zusammenhängen und sich auch nicht unbedingt an dieselben Leser wenden.

Der erste Teil stellt eine Reihe philosophischer Bildtheorien vor, und zwar knapp, klar, gut kommentiert von Platon bis Sartre. Dabei handelt sich um mehr als eine akademische Fleißarbeit, denn Leifert bringt die Theorien in einen größeren Zusammenhang, schreckt nicht vor Wertungen zurück und beschreibt sie nicht aufs Geratewohl, sondern mit dem Ziel, bei einer Bildethik anzukommen.

Der zweite Teil nähert sich dem Thema von einer ganz anderen Seite. Und zwar so grundverschieden, dass kaum eine der eingangs erwähnten philosophischen Theorien dort eine Anwendung findet. Hier liest sich das Buch eher wie ein Bericht, verfasst für eine Ethik-Komission. Die Aufzählung der verschiedenen Fälle, Verletzung der Sporgfaltspflicht, Persönlichkeitsrechte, Bildmanipulation usw. wirkt etwas uninspiriert, geschrieben im Geist künftiger Gremienarbeit. Einzig wo es die Frage der Augenzeugenschaft und der Authentizität von Bildern berührt, erreicht das zweite Buch die gedankliche Tiefe des ersten Teils.
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Stefan Leifert: Bildethik. Theorie und Moral im Bildjournalismus der Massenmedien. Fink Verlag, München, 39,90€

Autor: Stefan Heidenreich· 23.06.08 · 18:43 Uhr· 0 Kommentare

Stimmung strömt: Moodstream

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur·ScienceBlogs Kategorien

Dass Stimmungen sich in Bildern und Musik wiederfinden, will Gettyimages mit der Plattform Moodstream nutzen. Wozu genau der Service dienen soll, der Anfang Juni beim Webby Award vorgestellt wurde, lässt sich nicht leicht sagen.
Die Agentur Barbariangroup, die die Idee entwickelt hat, gibt vorsichtshalber gleich mehr als einen Zweck an:

It's a concepting tool. The modern version of the fireplace. An interactive art piece. TV for the future. It's a website we created for and with Getty Images to showcase all of their offerings - still, video and sound - and inspire interactive creatives. And it's really, really fun to use.

Tatsächlich handelt es sich um eine stimmungsgeleitete Tour durch das rieisge Reich von Gettys Stockfotos. Aber selbst wer Bilder sucht und nicht mehr weiß als die Stimmung, die sie wiedergeben sollen, ist mit der zeitlich gedehnten Abfolge aus Standbildern, Videos und Musik kaum gut bedient. Das liegt nicht zuletzt an der allzu vagen Vorgabe, bestehend aus 5 Gegensätzen: Happy-Sad, Calm-Lively, Humorous-Serious, Nostalgic-Contemporary, Warm-Cool.

Deutlicher lässt sich der Wegfall aller ikongraphischen und bedeutungshaltigen Kategorien kaum illustrieren. So schwimmt der Moodstream in einer vagen Offenheit von einem nichtssagenden Bild zu nächsten. Vielleicht wird man ihn demnächst um Nutzerbewertungen erweitern, so dass die Bilder wenigstens als Aussage über den Geschmack der Anderen gelesen werden können.

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Bild: barbariangroup.com / moodstream.gettyimages

Autor: Stefan Heidenreich· 11.06.08 · 12:47 Uhr· 0 Kommentare

Hans Beltings östwestlicher Blickwechsel

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur·ScienceBlogs Kategorien

Seiner Geschichte vom Betrachter und vom Blick hat der Kunsthistoriker Hans Belting ein
aufregendes neues Kapitel hinzugefügt. Die Perspektive - der Durch-Blick - galt bislang
als eine genuin westliche Erfindung. Belting fordert uns auf, ihre Wurzeln im Orient zu suchen. Und er zeigt, auf welchem Weg das Wissen der Perspektive in den Westen elangt ist, warum es sich nur hier erfüllen konnte, und wie es kam, dass im Orient andere Lösungen den Sieg davon trugen.

Erst in unserer Gegenwart dringt das perspektivische Abbild dank technischer Medien auch in den ehemals abbild-feindlichen islamischen Orient vor. Aber bild-feindlich war der Islam nie. Belting gibt genügend Beispiele für die reiche Bildkultur in Bagdad. Verboten war vielmehr,

körperliches Leben mit Stimme und Atem auf leblose Bilder zu übertragen.

Der Weg zum Blick, und damit also auch der Weg zur perspektivischen Darstellung waren damit versperrt.

Die im Orient entstandene optische Theorie ist eine Wisenschaft vom Sehen, nicht vom Bild. Den Schlüssel zum Verständnis des arabischen Zugangs findet Belting im Werk von Alhazen, Abu Ali al-Hasan Ibn al-Haitham, geboren in Basra 965, in Bagdad studiert, dann bis 1040 in Kairo tätig. Über die Lektüre der griechischen Texte hinausgehend entwirft er eine Wissenschaft vom Sehen und beschreibt darin unter anderem auch das erste Modell einer Camera obscura. Das Sehen war für Alhazen stets die Wahrnehmung von Licht und nie das Hervorbringen von Bildern.

Im 13. Jahrhundert wurden seine Schriften im Westen bekannt, zuerst unter dem Titel
"Perspektive", später "Optik". Eine Blicktheorie und Bildpraxis enstanden daraus erst 200
Jahre später. Belting gelingt die Großtat, endlich das verzwickete Verhältnis zwischen Mathematik und Perspektive genauer zu beleuchten, wobei er sich vor allem auf Brian Rotman stützt. Der Zusamenhang liegt nicht etwa in den Techniken der Winkelmessung wie der Sinusfunktion, sondern schlicht in der Null, die dem Fluchtpunkt entspricht.
Die Sehtheorie von Alhazen hat zwar schon beide zusammen gebracht, aber

bei ihm hatte in der Geometrie des Sehfeldes (..) zwischen Auge und Welt kein Bildschirm Platz.

Der Anwendung der Perspektive in der Kunst geht eine philosophsiche Verschiebung der
Sehtheorie Alhazens voraus. Roger Bacon versteht seine Thesen als Aufforderung, im Sichtbaren nach Erkenntnis zu suchen und leitet daraus einen empirischen Zugriff auf Gesehenes ab.

Eine weitere Schlüsselfigur entdeckt Belting in dem Philosophen Biagio Pelacani. Er

beendete den Streit um Wahrnehmung und Erkentnis, als er die Erklenntnis in den visuellen Prozesss zurückführte.

Um 1400 lehrt er in Florenz und wird mit seinen Forschungen zum Vermittler zwischen Alhazens Optik und den Experimenten Brunelleschis sowie der Theorie Leon Battista Albertis.

Er erfand einen mathematischen Raum, in welchem die körperlichen Dinge ebenso messbar wurden wie der Raum, in dem sie sich befanden.

Belting plädiert für eine Geschichte des Blicks, in der die westliche Form der Perspektive
nur eine von vielen Möglichkeiten darstellt. Der Blick bleibt wie immer bei ihm die letzte Instanz, und mit ihm der Betrachter und das Subjekt.

Der Blick ist weder physiologisch zu bestimmen noch alleine von den Techniken der Wahrnehmung abhängig, deren er sich bedient hat. Im Blick liegt ein Akt der Selbstbehauptung, der uns zum Subjekt führt, das mit dem Blick Gewalt ausübt oder Gewalt erleidet.

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Hans Belting: Florenz und Bagdad. Eine westöstliche Geschichte des
Blicks. Verlag C.H.Beck, München 2008. €29,90

Autor: Stefan Heidenreich· 04.06.08 · 18:14 Uhr· 0 Kommentare

TimeTube: Zeit Sehen

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur·ScienceBlogs Kategorien

Dass Bilder laufen lernten, ist eine Weile her. Im Netz lernen sie nun langsam zu
springen. Zeit war seit Anfang an ein Problem im Internet. Google hat es ganz einfach umgangen, indem es die Dimension der Zeit ignoriert.

Doch Zeit und ihre Abläufe kommen wieder, und das um so dringender, je mehr zeitbasierte Information sich im Internet finden. Nun gibt es einen ganz grundsätzlichen Widerspruch zwischen dem Zugriff auf Zeit und dem Bild. Wann immer wir in der Zeit springen wollen, benötigen wir im Bild Platz, um die Dimension Zeit darzustellen. Etwa mit einem Diagramm oder einem Chart.

Time Tube bietet eine einfache Lösung an, Bilder auf einem Zeitpfeil anzuordnen. Es handelt sich bei dem Service um ein Mashup der Plattform Dipity, die Zeitreihen erstellt. Timetube kombiniert die Zeitreihe mit einer Suche auf dem Videokanal Youtube.

Das Ergebnis überzeugt nicht wirklich, aber sie gibt einen Hinweise darauf, in welche
Richtung die Entwicklung gehen könnte. Je mehr Video wir im Netz sehen, desto wichtiger
wird es, zwischen Kanälen und Zeitpunkten auszuwählen. Und nicht nur das: Man will auf
lange Sicht auch die Auswahl anderer verfolgen können. Ähnlich wie es Last.fm für Musik
realisiert und Youtube-Kanäle ohnehin schon erlauben, allerdings ohne zeitliche
Navigation.

Eine ganz andere Lösung für Sprünge in Zeitbildern bietet die Videodatenbank oxdb an. Dort kann man Filme im Timeline View gleichsam von der Seite als eine Reihe von farblich verschiedenen Bildkanten betrachten und durch den Bilderstreifen navigieren. Aber auch hier muss eine Bilddimension der Zeit geopfert werden.

Wir stehen vor einer Art Unschärferelation des Zeitbildes und seiner Navigation. Wer
sieht, kann nicht springen. Und wer springen will, kann nicht alles sehen.

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Bild 1: Timetube: Suche: icon
Bild 2: oxdb.org

Autor: Stefan Heidenreich· 20.05.08 · 13:30 Uhr· 0 Kommentare

Bessere Bildsuche mit Google

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Technik  ·  Kommentare: 1

Seit mehr als einem Jahrzehnt versucht man, Bilder nicht nur nach Begriffen, sondern nach ihrem Inhalt zu ordnen. Content-based Image Retrieval heisst die Technik unter Forschern. Zum Leidwesen der Beteiligten haben sich die grundlegende Probleme bislang nicht lösen lassen. Denn Maschinen können die meisten Dinge, die Menschen in Sekunden erfassen, bisher nicht erkennen.

Wenn sich nun aber Google dem Problem widmet, scheint es, als sei man einer Lösung nahe. A Google Prototype for Precision Image Search titelt die NY Times und Golem schreibt von einer neuen Bildsuche. Das entspricht nicht ganz den Fakten. Was die beiden Forscher Yushi Jing und Shumeet Baluja auf der WWWConference in Beijing unter dem Titel PageRank for Product Image Search (pdf) vorgestellt haben, ist eher ein Versuch, dem großen Problem auszuweichen. Und dieses Vorgehen hat durchaus etwas für sich.

Das große Problem lag darin, dass man immer wieder zwanghaft versucht hat, vom ganzen Bild auszugehen und es von Grund auf aufzuschlüseln. Das hat zu keinem Erfolg geführt.
Deshalb wollen Jing und Baluja nicht Bilder generell erkennen, sondern nur die bestehende Google Bildsuche mit visuellen Merkmalen verbessern. Und dazu benutzen sie einen klugen, aber einfachen Trick.

By treating images as web-documents and their similarities as probabilistic hyperlinks, we estimate the likelihood if images visited by a user traversing through these visual hyperlinks.

Sie behandeln Bilder wie Webseiten und beschränken sich dann nur auf einige wenige auffindbare Ähnlichkeiten. Diese Ähnlichkeiten behandeln sie wie Links. Das versetzt sie in die Lage, Bilder auf die gleiche Weise zu bewerten wie Googles Suchmaschine Webseiten.
Zur Optimierung der Ergebnisse erstellen sie zuerst eine visuelle Rangliste. Diese wird dann mit dem herkömmlichen Google-Resultat verknüpft, um möglichst viele irrelvante Ergebnisse auszuschließen.

Was in vielen Artikeln als Durchbruch der Bildsuche dargstellt wurde, ist tatsächlich eher ein kleiner Schritt. Aber er führt in die richtige Richtung. Anstelle des Versuchs, Bilder global zu erkennen, verfolgen Jing und Baljua die Strategie, machbare lokale Lösungen in vorhandene Anwendungen zu intergieren.

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Bild: Jing / Baluja: PangeRank for Google Image Search: Figure 5: Similarity graph generated from the top 1000 search results of "Mona-Lisa".

Autor: Stefan Heidenreich· 06.05.08 · 14:42 Uhr· 1 Kommentar

Gesichter erkennen im Netz

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Politik

Mit der Einführung der biometrische Ausweise ist uns das Lachen auf das Passbilder erst einmal vergangen. Nun kommt es im Netz zurück, will man der Ankündigug der chinesischen Website tuyuan glauben. Sie bietet den Service der Gesichtserkennung an. Michel Arrington äußert auf Techcrunch berechtigte Zweifel. Or it may just put boxes around people's heads. Denn eigentlich ist die Gesichtserkennung noch lang nicht so weit, in jeder Lage und jedem Licht Name und Antlitz einander zuordnen zu können.

Tuyuan sind im übrigen nicht die ersten, die sich an webfähiger Gesichtserkennung versuchen. Riya bietet seit zwei Jahren Bildsuche an, auch für Gesichter, wenn auch mässig befriedigend. Polarrose arbeitet an einer auf Gesichter spezialisierten Variante, kommt aber seit mehr als einem Jahr nicht über die Beta-Phase hinaus.

Denken wir ein bisschen weiter: Angenommen, die Anwendung wird irgendwann einmal tatsächlich funktionieren. Dann wird auf einmal ein Teil des Bildraums adressierbar. Die große namenlosen Bildarchive verwandeln sich im Nachhinein zu gigantischen social pages.
Bilder gliedern sich in die textbezogenen Suchräume des Netzes ein und machen die Spuren der Personen in Fotos von Urlaubsinseln und zufälligen Schnappschüssen verfügbar. Erstaunt wird man auf eine Zeit zurückschauen, in der Personen nicht automatisch visuell katalogisiert und zugeordnet wurden. Wie lange werden wir darauf warten müssen? Wohl länger als die Macher von tuyuan es je zugeben werden.

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Bild: tuyuan.com

Autor: Stefan Heidenreich· 17.04.08 · 13:49 Uhr· 0 Kommentare

Bilderpolitik in Zeiten von Krieg und Terror

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur·Politik

Ist das Betrachten von Grausamkeiten selbst eine Grausamkeit?

fragt Linda Hentschel in der Einleitung des von ihr herausgegebenen Bandes. Der Kunsthistoriker Horst Bredekamp rief einst zum Bild-Boykott auf.

Wenn das Töten eines Menschen den Zweck hat, seinen Tod zum Bild werden zu lassen, dann ist das Betrachten dieses Bildes unabdingbarer Akt der Beteiligung.

Dann würde der Betrachter zum Täter, aber das Bilderverbot erscheint beim Grad, mit dem Nachrichten von Visuellem durchtränkt sind, illusorisch.
Der Band zur Bilderpolitik ist alles andere als ein Handbuch zur Herrschaft durch Bilder, eher ein Gegen-Buch. Doch manchmal gleicht das Dagegen dem Dafür. Und so erfahren wir ausführlich, wie es gemacht wird, das Regieren mit Bildern.
Visuell zu regieren heißt, so die Herausgeberin Linda Hentschel mit Bezug auf Foucault, sich dem richtigen Verfügen über mediale Bilder anzunehmen, um sie einem angemessenen Zweck zuzuführen.

Bilder sind nicht passiv. Ethische und ästhetische Erniedrigung zeigt sich nicht nur in Bildern, sondern sie geschieht auch durch Bilder.
Judith Butler geht auf diesen Umstand in ihrem Text Folter und die Ethik der Fotografie ausführlich ein. Sie zeigt am Beispiel der Fotografien von Abu Ghraib, dass Fotograf und Fotografierter im selben Rahmen handeln. Dass daher der fotografierte Soldat für das Bild posiert, die Kamera die Folter auf eine Art veranlasst.

Das Foto verlängert das Ereignis, es hält es fest. Als wollte der Fotografierte sagen: Danke dass du meinem Triumph ein Denkmal setzt!

Die Sorglosigkeit, mit der die Dokumente gemacht wurden und zirkulierten, zeigt sie als Teil einer Alltäglichkeit, in der Folterbilder neben einer Menge andere Schnappschüsse stehen. Die Digitalisierung des Bösen vervielfacht die Banalität des Bösen.

Butler sieht diese Lage in einem größeren Kontext von Normen und Rahmungen. Sie beginnt mit der eingebetteten Berichterstattung beginnen, die die Produktion der Kriegsbilder kontrolliert. Das Dilemma der kontrollierten Bilder entsteht nicht mit der Deutung und dem Kontext des Fotos, sondern liegt bereits darin,

dass das Auftragsfoto, das den staatlichen Erfordernissen entspricht, seine eigene Deutung konstruiert. (...) Das heißt, wir interpretieren die Interpretation, die uns aufgezwungen wird.

Beide, die Folterbilder wie auch die amtlichen Bilder eingebetteten Journalisten, entstehen im selben Geflecht von Normen und Rahmungen, deren Zweck es ist, das Leid der Anderen verschwinden lassen.

In mancher Hinsicht erscheinen die meisten der Beiträge des Buches wie ein Kommentar zu dem Text von Butler. Linda Hentschel zeigt am Beispiel militärischer Bildmotive, wie moderne Regierungstechnologien mit einer Art von visuellem Risikomanagement der Sichtbarkeitsverhältnisse Macht ausüben. Silke Wenk liest asymmetrische Kriege und mit asymmetrischen Geschlechterverhältnisse und deren Bildern parallel. Tom Holert analysiert am Beispiel einer Fotostrecke von Todd Heisler die Heimkehr der toten Soldaten in Särgen als ein Lexikon der Passionen Frauen werden dabei in der Doppelrolle als Soldatinnen und Kriegerwitwen zu Trägern einer Ästhetik des Nationalen. Am Beispiel der Bildern männlicher Helden macht Godehard Janzing auf eine eigentümliche Umkehrung aufmerksam.

Im Bild des reflexiven oder gebrochenen Helden vermag die repräsentierte Nation symbolisch von der Täter- auf die Opferseite zu wechseln.

Nicholas Mirzoeff liest das Lager als das Panopticon unserer Zeit und unternimmt damit den nicht recht überzeugenden Versuch, einen ohnehin überstrapazierten Begriff Agambens ins Visuelle auszudehnen.

Dagegen zeigt Michaela Wünsch sehr gewitzt an einer Reihe von Horror-Filmen des Regisseurs George Romero, wie die Figur des Zombies sich dem medialen Regime des Fernsehens anpassen und dabei unregierbar wird. Ebenfalls sehr originell geht Hendrik Blumentrath von der Jahresausstellung der Royal Academy 1901 aus. In der Krise der klassischen Schlachtengemälde zeigt sich, wie der Feind am Rand des Empires unsichtbar wird. Aber auch das Porträt der Queen gibt keinen Halt mehr, denn es ist zu einem rein repräsentativen Ausstellungsstück ohne Souveränität geworden.

Insgesamt durchzieht die Aufsätze des Buches recht homogen ein Denken, das fast durchgehend mit den Begriffen der angelsächsischen visual oder cultural studies operiert. Das ist kein Nachteil, zeigen sich doch als gut geeignet, um die politische Bildproduktion im Umfeld der jüngsten Kriege zu erhellen.

Linda Hentschel (Hg.): Bilderpolitik in Zeiten von Krieg und Terror. Medien, Macht und Geschlechterverhältnisse. bbooks Berlin 2008, 240 Seiten, 19,90€

Bild: Todd Heisler: Finale Salute, 2005

Autor: Stefan Heidenreich· 13.04.08 · 21:07 Uhr· 0 Kommentare

Kunstgeschichte und Bildwissenschaft

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur

In der Süddeutschen Zeitung (leider nicht online) macht sich heute Jutta Göricke Gedanken zum Verhältnis von Kunst- und Bildwissenschaften. Die Veränderungen der Kunstgeschichte illustriert sie mit einem gelungenen Bild. Lang ist es her, dass man Stilleben nur als Zeichen der Vanitas gelesen hat, der Eitelkeit und Vergänglichkeit. Heute zählt auch dort eher Curiositas, die Neugier, und

die abgeschälte Zitronenschale zieht gedanklich in die Anatomischen Theater ein.

Vielleicht ginge es auch noch etwas gegenwärtiger, war doch die Zitrone Handelsgut in Amsterdam, dem Zentrum nicht nur der Stillebenmalerei, sondern auch des globalen Handels, wo die ersten Börsen ihre Höhenflüge und Kursstürze erlebten.

Die Kunstgeschichte, so Göricke, droht

in drei Lager zu zerbrechen: das der Traiditonalisten, die sich um Stil und Provenienzen kümmern, das der historischen Avantgardisten, die den Interpretationsrahmen von Kunstwerken um Naturwissenschaften und Technikgeschichte erweitern, und das der ahistorischen Bildwissenschaften, die keinen Unterschied mehr machen zwischen der Venus von Botticelli und der Ultraschallaufnahme eines Oberbauchs.

Bildwissenschaften

stellen sich der Flutwelle der technischen Bilder, die sich zu Beginn des letzten Jahrhunderts aufgebaut hat und seither den Globus überschwemmt. Iconic Turn.

Ob das Bild einer Flut und die damit heraufbeschworenen Ängste tatächlich der Wende zum Ikonischen entsprechen, kann man bezweifeln. Hier spricht sorgenvoll die Kunsthistorikerin, die einen Umbruch auf sich zukommen sieht. Nicht zuletzt weil Kunst und Bild zwei verschiedene Gegenstände geworden sind.

Kunstwerke sind nichts Besonderes mehr und drohen unter die Räder zu kommen - wie es etwa bei den 'Visual Studies' in den USA schon der Fall ist. Und die historische Anbindung geht ganz flöten.

Tatsächlich steht das historische Paradigma, das die deutschen Geisteswissenschaften seit dem 19. Jahrhundert prägt, in Frage. Das heißt nicht, dass man auf Geschichte verzichten könnte. Doch den Gewinn der Visual Studies bilanziert Göricke nicht. Dass dort nämlich tatsächlich eine Auseinandersetzung mit den Bildern der Gegenwart stattfindet. Und damit eine Wissenschaft entsteht, die auch einen Blick voraus riskiert, auf jene Bildwelten, mit denen wir uns in der näheren Zukunft auseinander setzen müssen.

Das Fazit ihres Artikels schneidet denn auch einige Diskussionen ab, die noch zu führen
wären.

Bildwissenschaft braucht eine historische Perspektive, und daher braucht sie die Kunstgeschichte.

Damit hat sie sicher Recht. Die Opposition zwischen beiden Fächern nutzt niemandem. Aber der Nutzen der Geschichte für unsere Gegenwart will noch einmal bedacht und begründet werden. Sonst vergammelt die Zitrone am Ende doch.
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Bild: Ausschnitt aus Willem Claesz Heda: Stilleben mit Nautilusbecher (1642)
http://kunst.gymszbad.de/zab2006/ts-3/heda/heda-stilleben-1642-1-xl.jpg

Autor: Stefan Heidenreich· 26.03.08 · 20:18 Uhr· 0 Kommentare

Video-Umwelten nach Apple

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften·Kultur·ScienceBlogs Kategorien

Manche Innovationen sind nicht nur Geschäftsmodelle, sondern Entwürfe von wissenschaftlichem Interesse. Wieder einmal sind es die Apfel-Insider, die das neueste aus Cupertino verbreiten. Apple hat sich Gedanken über die Zukunft der Bewegtbilder gemacht. Der laufende Kampf um die Vorherrschaft in dem Feld lässt sich von zwei Seiten her lesen. Einmal ist er ein Ringen um Marktanteile und eine Konkurrenz der Konzepte. Zum anderen erlaubt er einen Blick in ein öffentliches Labor, in dem das künftige Verhältnis von Menschen und Bildern entworfen wird.

Der Blick auf Apple's Studien ist insofern interessant, als sie Video im Netz nicht einfach als einen Service begreifen, sondern als Teil unserer Umwelt. Die lebensweltliche Perspektive macht es nötig, einige der Anwendungen neu zu bedenken. Am Ende geht es vielleicht so sehr nicht um einen generalisierten Video-Provider, wie ihn etwa Youtube darstellt, sondern um eine ganze Reihe unterschiedlicher Services, die einzelnen Lebens-Situationen angepasst sind.

Von der Seite der Services gibt es jedenfalls Neugikeiten zu berichten, die auf genau diese Entwicklung hindeuten. Youtube hat sein Programmierer-Interface ein Stückchen weiter geöffnet. Im Kern steht dabei das Vorhaben, lokale Zusammenhänge erreichbar zu machen. Und auch Flickr plant, endlich Bewegtbilder aufzunehmen, und zwar auf eine Weise, die sich von Youtube deutlich unterscheiden soll.

Als Markt ist Internet-Video so umkämpft, weil es als Hauptquelle künftiger Werbeinnahmen gilt. Aus einer eher theoretischen Sicht ist es genauso aufregend zu verfolgen, welche Konzepte von Zeit und Sequenzialität sich in der Konkurrenz der Ansätze behaupten werden.

Bild: appleinsider.com/articles/08/03/13/apple_tv_dvr_interface_revealed_in_patent_filings.html

Autor: Stefan Heidenreich· 19.03.08 · 11:58 Uhr· 0 Kommentare

Bildtheorie oder Kunstphilosophie?

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften

"Wir werden auch Themen behandeln wie den iconic turn, also die Frage, ob es eine universale Bildwissenschaft gibt und was diese mit den Medien zu tun hat(245)",

verspricht Hans-Ulrich Reck.

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Autor: Stefan Heidenreich· 05.03.08 · 13:08 Uhr· 0 Kommentare

Helden statt Hintergrund: Bilder und Informationen

Kategorie: Geistes- & Sozialwissenschaften

You dont' understand our Audience überschreibt John Hockenberry seinen Artikel für die jüngste Ausgabe der MIT Technology Review. Was er nicht versteht und sich zu verstehen weigert, ist der Wille der Netzwerke, ihre Bilder einem imaginierten Publikum anzudienen und dabei jedem Hindernis auszuweichen. Aber gerade das, so legt es Hockenberry nahe, bringt die Sender in eine technologische wie ästhetische Rückständigkeit.

Bild: Newyorkfire.com

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Autor: Stefan Heidenreich· 24.02.08 · 22:57 Uhr· 0 Kommentare

Das Netz, die Zeit und die neue Öffentlichkeit

Kategorie: Kultur  ·  Kommentare: 1

Manchmal braucht Denken Zeit. Vor zwei Jahren hielt der Philosoph Jürgen Habermas eine Rede in Wien. Und nun fand in Oldenburg ein Symposium statt, das die FAZ im Licht von Habermas' damaligen Aussagen genauer betrachtet.

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Autor: Stefan Heidenreich· 20.02.08 · 11:14 Uhr· 1 Kommentar

Computer sehen schlechter als gedacht

Kategorie: Kultur·Technik

Caltech101 heisst die gebräuchlichste Datenbank, an der Computer ihre Fähigkeiten in künstlichem Sehen testen.

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Autor: Stefan Heidenreich· 30.01.08 · 09:57 Uhr· 0 Kommentare

Kulturell verschieden gesehen

Kategorie: Kultur·Naturwissenschaften  ·  Kommentare: 2

Eine Untersuchung am MIT zeigt, wie kulturelle Prägungen das Sehen beinflussen. Psychologisch ist erwiesen, dass Amerikaner einzelne Objekte eher unabhängig von deren Umgebung wahrnehmen. Asiaten dagegen sehen Dinge in der Menge und berücksichtigen eher den Kontext.

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Autor: Stefan Heidenreich· 24.01.08 · 10:04 Uhr· 2 Kommentare

Das Monumentale im Gewand des Ikonischen

Das Monumentale kehrt im Gewand des Ikonischen wieder. Diesen überraschenden Schluss fand Horst Bredekamp in seiner Vorlesung mit dem Titel Momente des Monumentalen.

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Autor: Stefan Heidenreich· 12.01.08 · 20:22 Uhr· 0 Kommentare